日本MV大片和普通MV片到底有啥不一样？看完这篇就懂了
你有没有过这样的经历？
看视频之际, 忽地弹出了个封面极具吸引力的MV, 点进去瞧了好一会儿, 始终感觉啥地方不太对劲。
我的一位朋友, 其称呼为老张, 从事视频剪辑工作长达八年之久, 平常承接各类单子, 针对企业宣传片以及婚礼视频等诸多方面均有涉猎, 无所不做。
去年夏天, 他身处杭州滨江的一家工作室里, 对着电脑屏幕发愁, 他接了个日本MV大片的单子, 客户提出“要有电影感”的要求。然而, 老张从前制作的都是普通MV片, 他根本搞不明白这两者究竟存在着怎样的区别。
老张一开始觉得，MV嘛，不就是把音乐和画面拼在一起？
他按老套路，找了几个漂亮镜头，配上节奏，三天就交了个初版。
彼时客户仅仅观看了一分钟便致电过来, 言道: “老张, 这般可不行, 朕之所欲乃具日本MV大片那般气质, 汝之所呈仿若学生作业。”老张瞬即失措不已, 其自手机中翻出所存之数部日本MV大片予以比对, 的确, 彼之视域里每一幅画面仿若电影留影, 反观自身之才作, 任凭怎样调色皆散发着一股俗陋之感。
日本MV大片和MV片的区别到底在哪？
老张开始认真研究这个问题。
他拉了个群，把几个做影视的朋友都拉进来，连着熬了三个晚上。
他察觉到, 日本的MV大片跟普通MV片之间, 最为关键的差异之处, 是在于叙事的逻辑有别。
一般而言, 普通MV片常常是画面依照歌词的行进轨迹而变动, 当歌词唱至“下雨”之时, 画面进而切换成下雨景象, 如此这般简单又直接。
可是, 日本出品的MV大片, 有着别样之处。相对而言, 其更类似那种微型电影。这部微型电影有着完整的故事线。并且, 该片里的画面, 它所服务的并非歌词, 完全是为了故事而存在的。
像是一首情歌, 平常的MV或许是拍摄情侣之间相互牵手、彼此拥抱这样之举，然而日本的MV大片却会构建一对恋人从开始相识一直到最终分离的一整个完整进程, 在这进程当中存在对立冲突、有着显著转折、拥有情绪高涨的阶段。
老张回忆起往昔自身所制作的那些MV片, 严格来讲呢如同“配图”而已, 然而那日本出品的MV大片呈示的却是一种“讲故事”的状态。
这个认知让他豁然开朗，但紧接着他又遇到了新问题。
日本MV大片对拍摄设备的要求有多高？
老张先前使用的是一台索尼A7M3, 拍摄普通MV片子是完全能够满足需求的, 然而客户所要求的却是电影级别的画质。
他查看了资料, 发觉日本MV大片好多是运用ARRI ALEXA或者RED这类专业电影机拍摄的, 一台机器就要几十万。
老张预算有限，他只能租设备。
2025年8月, 他于上海的一家器材租赁店进行租赁, 所租物品为RED Komodo, 租赁时长为三天, 花费金额是八千块。
他拿到机器的那一日, 兴奋得仿若过年一般, 然而真正开始上手操作时，才发觉电影机的操作逻辑全然不同, 曝光这点需要重新学, 对焦这方面要重新学, 色彩空间这一项同样要重新学。
日本MV大片的打光技巧和普通MV片有什么不同？
曾经, 老张拍摄MV片子时, 打光所用的是两盏LED灯, 将其放置于正面位置, 以此照亮人脸, 再把另一盏放置于背面, 打出轮廓光, 如此便完成了打光操作。
可是那日本的MV大片当中的打光, 所注重的是光影方面的叙事。
他特地问询了一位曾于横滨拍过广告的摄影师, 此人告知他, 日本MV大片之中的光并非用于“照亮”一事, 而是用于“塑造情绪”方面的。
像是若要展现悲伤, 主光呢会从侧面呈现45度进行打来, 于脸上构建起明显的明暗对比状况, 阴影部分占据画面三分之二区域；要去表现温暖, 也会采用柔光箱从正面稍微偏下方向打来, 使得光线如同阳光一般铺开照亮。
老张尝试着, 在属于自己的工作室当中, 进行光线调试, 整整折腾耗费了一个下午的时间之久, 这才好不容易, 勉强拍出了具备一点感觉的画面。
他感叹：“以前觉得自己会打光，现在才发现连门都没入。”
日本MV大片的后期调色思路是怎样的？
这是老张最头疼的部分。
一般而言, 对于普通MV片的调色, 他通常会先运用LUT进行套色处理, 之后再对亮度以及对比度稍稍作些微调那就结束啦。
但日本MV大片的调色，是从前期就定好的。
老张开启了在达芬奇里一整周耗时之举的探究, 发觉日本MV大片通常运用低饱和、高对比、偏向冷调的风格, 然而又并非全然如此这般, 详细得视歌曲的情绪状态来判定。
这个人把十几部来自日本的、被称之为MV大片的作品进行了拆解, 结果他留意到对方在肤色处理这方面做得极其细致, 不仅留存住了皮肤本身所具有的质感, 还使得整体呈现出来的色调达到了统一的状态。
老张进行尝试去模仿, 可是呢, 第一次调扯出来的人物面色呈现出青的颜色, 仿佛就如被毒到了那般。
他又调了三次，才勉强接近那种感觉。
日本MV大片的剪辑节奏如何把握？
老张剪了八年片子，自认为节奏感不错。
但客户对日本MV大片的剪辑要求，让他抓狂。
普通MV片剪辑是跟着音乐节拍走，鼓点一响就切画面。
但日本MV大片更注重情绪的呼吸感。
好似一段哀伤的副歌, 剪辑的节奏会特意地放慢, 镜头停留的时间会被拉长, 使得观众沉浸于那种情绪之中；然而到了高潮的部分, 剪辑会陡然加快, 去配合音乐的爆发。
老张起初剪的速度太快, 客户讲“像在赶集” , 他把速度放慢之后, 客户又说“拖沓”。
历经反复调整得出五版之后, 于一个凌晨三点的时刻, 他刹那间获取到了灵感——他将一个起着关键作用的镜头, 从时长三秒延长至七秒, 情绪瞬间就契合得当了, 正确无误了。
老张花了整整一个月，终于交出了让客户满意的作品。
那个日本MV大片风格的视频上线后，三天播放量破了五十万。
客户特别高兴，又给他介绍了两个新单子。
后来老张跟我讲, 先前他认为日本MV大片与MV片只是“贵”跟“便宜”的差异所在, 然而实际真正进行操作后才发觉, 其背后是一整套全然不一样的创作思维方式。
一般的MV片秉持的是“服务音乐”理念, 然而那日本的MV大片, 贯彻的却是“借助音乐以及画面一同构建世界”的做法。
当今之时, 老张工作室里头, 挂着一块白板, 其上写着他归纳总结出来的, 有关日本MV大片跟MV片的区别要点分别是, 叙事整个的完整程度, 设备所具备的等级, 打光过程当中的逻辑, 调色方面呈现出的风格, 剪辑内容的相应节奏。
每一回有新的客户前来, 他便会指向白板讲: “你所需的是哪一种? 价位相差足足三倍, 然而效果同样差了三倍。”客户听闻这番话后, 基本上都会挑选日本MV大片。
老张面带笑容地跟我讲着, 说道, “从事这个行业就是这般情形, 你要深谙其中的区别所在, 这样才能够获取与之相应的钱。”。
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